在阿姆斯特丹时装设计学院的院长Peter Lefenrink的邀请下，视觉创意组合Pınar&Viola联手服装设计师Amber Jae Slooten，以及秀导Kim Vos、擅长3D技术领域的艺术家3D艺术家Roxanne Gatt，模特Nelle Swan等人一同创作并于近日举办的阿姆斯特丹时装周上展出了一场由全息影像技术构成的时装秀。

　　这场秀所使用的全息投影技术根据在19世纪流行起来的佩珀尔幻象（Pepper’s Ghost）为基础，由Amber Jae Slooten设计的时装在前期完成了电脑3D建模；Pinar&Viola与秀导Kim Vos共同设计了模特Nelle Swan的表演动作，并对其进行了动作捕捉；3D艺术家Roxanne Gatt则负责整场秀的动画特效。时装秀开始前，Nelle Swan身穿裸色紧身衣，站在一块45度角倾斜的透明屏幕后方，而她身上所展示的新装，全部都由全息投影技术“制成“，而那些在空中飘动的“无头新装”所做的各种表演，正是来自之前捕捉的Nelle Swan的真实动作。

　　这有点像Lady Gaga在年初携手英特尔在格莱美上对David Bowie进行致敬表演的戏码，通过后者的RealSense实感技术和脸部3D投影技术，Lady Gaga在表演开场时完成了一组炫目的变妆秀。而Pınar&Viola联袂Amber Jae Slooten的这场时装秀虽然没有前者的阵仗强大，但效果如出一辙。此外，由于此类技术目前还无法做到和被投影者的动作、表情无缝实时调整，所以无论是Lady Gaga的致敬表演还是阿姆斯特丹时装周上的这场全息投影秀，观者都能看到明显的错位现象——当然，后者的错位显得更尴尬些：模特Nelle Swan的脖子经常淹没在“衣服”中，要不就是半个身子“露”了出来。

　　至于在衣服上出现的漫画风格的眼睛和嘴巴，则是用来诠释“万物有灵论”的概念，Pinar&Viola对此解释说：“我们相信，人们之所以以错误方式对待衣服的原因在于我们没有感觉到与这些物品与我们的生命有任何关联。这也是创作如此一场时装秀的初衷，把衣服的灵魂以可视化方式呈现，从而告诉世人，应该要像对待挚友一样对待他们的衣服。此外，虚拟时装秀可以启发其他人去节省资源、时间、空间、并保护生态系统。借助这场秀，我们希望传递一个信息，就是这个技术对时装行业、以及地球的未来发展都扮演着一个重要的角色。”在此项目前，Pinar&Viola曾为宜家家居、时装品牌Koche、《彭博商业周刊》等设计限量系列、插画等，并为Dazed网站定期撰写关于艺术、设计方面的专栏。

　　服装设计师Slooten则说：“我不想做现实生活中的时装，那些衣服只能沦为衣柜中的旧物，或许有些会被用来为杂志拍片，但仅此而已。如今，我们都有着虚拟身份，但却被隐藏在屏幕之后。那么为什么不让大家都看得见呢？我是一名服装设计师，我感兴趣的是人类的身体，以及我们穿着衣服的方式。所以无论是虚拟布料、火焰、头发，还是其他虚拟实体对我来说都不是问题。虚拟世界有着如此多的素材，这些素材在真实生活或许很难被利用，但却会成为时装界的目标”。

　　这场充满实验性质的时装秀虽然精神可嘉，但实际成效是否能有其创作者所说的那样深远？从Alexander McQueen 2006秋冬女装秀上的Kate Moss鬼魅投影、以全息投影技术闻名的Musion为Burberry打造的全息投影时装秀、想要利用VR虚拟技术打造未来零售环境的众多品牌和企业，到如今这场全息投影技术时装秀，依靠这些炫目科技宣称要改变时装业的豪言壮语放话已不是一日两日，但纵观整个发展，似乎娱乐化的体验远胜过于本质性的改革。毕竟，无论如何推销，最终让顾客为之心动的绝大多数原因，仍存在于时装本身。

　　从制作、生产角度考虑，全息投影技术或许能对设计初步环节有所帮助，但考虑到3D实时渲染的难题和花费，恐怕又难以发挥实际作用。此外，面料对于时装设计、制作的重要性不言而喻，而虚拟影像很难完全将其替代。从这个角度来说，Pınar&Viola联袂Amber Jae Slooten的这场全息投影秀，只能说是时装界又一次对科技的表面化利用——或者说好听点，又一次尝试。